Danza Jazz

•8 febrero 2010 • Dejar un comentario

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Más que un baile, la danza jazz es una expresión interior

La danza jazz es una mezcla de danzas etnológicas y sociales que acoge distintas modalidades como pueden ser el jazz tradicional, el gospel, el funk, el primitivo afrocaribeño o  el Broadway jazz, que actualmente se baila en muchos musicales. La flexibilidad del cuerpo y un alto grado de formación son dos de los valores necesarios para poder hacer de esta danza un ritmo de vida. Ambos, junto con la capacidad de concentración y de coordinación, definen los rasgos principales de este tipo de baile.

Padre de una gran familia de estilos

Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, y tras un siglo en el que se forjó creando adeptos desde la nada,  la danza jazz es una de las actividades más demandadas por los jóvenes en la actualidad en la que se emplean múltiples técnicas como las del ballet clásico, la de la danza contemporánea y la de la expresión corporal.

Si algo caracteriza a la danza jazz es la fluidez y el amplio abanico de posibilidades que presenta. Existen tantas combinaciones de esta danza como se puedan imaginar, pudiendo abarcar distintos registros desde un mismo origen. Esta es la cualidad que la ha permitido alcanzar un puesto de honor entre las preferencias de la sociedad actual. La base la danza jazz es el expresar. Se busca la unión entre danza y música, sin diferenciar entre ellas, sin importar de qué registro musical se trate. Lo único importante es la expresión. Los límites acaban ahí.

Playback: ¡basta ya!

•8 febrero 2010 • Dejar un comentario

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Los nuevos tiempos implican cambios que afectan a todas las facetas de la vida. Y la música no podría ser menos. En una época en la que el producto final debe ser lo más completo posible, se valora la facilidad de un cantante para poder expresar sus sentimientos de una manera bifacética: por un lado, transmitir con la voz; por otro, transmitir con el cuerpo.

falta de versatilidad

Numerosos ejemplos pueden ser citados a lo largo de la historia, desde los saltos atléticos de MC Hammer, hasta los deslizamientos acariciando el suelo del rey del pop. Todos ellos tienen algo en común: crear una marca comercial más completa que una canción o un artista en sí mismo.

El éxito comercial depende de muchos factores y hoy en día en más fácil salir a la luz creando un espectáculo completo con coreografías que componiendo una canción con una guitarra. Aunque la tergiversación de los instrumentos necesarios para crear un enriquecimiento bidireccional, música-baile, conlleva a veces una interpretación poco acertada de las canciones, quedan ejemplos memorables en los que música y baile se funden en un mismo sentimiento.

Las actuaciones en directo han dejado de ser algo estático para llenarse de dinamismo y baile pero, sobre todo, de playback; mucho playback. Esto no conduce a otro sitio que a la falta de versatilidad; lo peor que le puede pasar a un artista. El espectador busca entretenerse, por lo tanto,  el artista debe aportar una música en movimiento que sea capaz de hacer permanecer activos a cuantos más sentidos sean posibles.

Un claro ejemplo de fusión entre música y baile sería “They dont care about us” de Michael Jackson.

“Ellos también pueden”

•7 febrero 2010 • 3 comentarios

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Seguramente, muchos (si no todos) de vosotros recordaréis la campaña publicitaria “Ellos también pueden”. Un mundo sin manchas se trató de una iniciativa social que puso en marcha el detergente Puntomatic para luchar por distintas causas sociales, entre ellas, el reparto igualatorio en los hogares. Su baile y su canción se hicieron famosos tanto en la red como en los medios de comunicación tradicionales.

los gayumbos no se lavan solos

Uno de los motivos que llevó a Puntomatic a realizar esta incitaba, es que la mujer dedica cinco veces más tiempo que los hombres a las tareas domésticas. Para luchar contra ello, además de un spot de televisión y diferentes ejecuciones gráficas, se desarrollaron una serie de acciones con las que se pretendió aumentar el impacto del mensaje. Una de las iniciativas más curiosas quizá fue el envío de lavadoras personalizadas a cien líderes de opinión (personajes de la política, administraciones públicas, deportistas, periodistas y escritores) para involucrarles en la difusión del mensaje de la campaña.

Otro aspecto que no pasó de inadvertido, fue el recorrido de un autobús por las principales ciudades de España impartiendo el curso instantáneo para poner la lavadora. Por último, en Internet se creó la página www.unmundosinmanchas.com. En esta web, las mujeres podían incluir en una lista sucia a todos los hombres que no colaboraban en casa. Una especie de “lista negra” que, para ser borrado de ella, los hombres debían pasar un test un tanto peculiar.

El impacto fue tal, que la iniciativa no tardó en ser objeto merecedor de un premio. La ministra de Igualdad, Bibiana Aído, acompañada de la secretaria de Estado de Comunicación, Nieves Goicoechea, y del presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, entregaron el III Premio Mujer y Publicidad “Crea Igualdad” a la campaña “Ellos también pueden” de Puntomatic, realizada por la Agencia Shackleton para la empresa Persan, por su llamamiento explícito a la corresponsabilidad en el hogar.

Repercusión en los Medios de Comunicación, declaraciones,imágenes y datos de la repercusión de la campaña:

Anuncio Puntomatic:

Vals

•7 febrero 2010 • Dejar un comentario

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El Vals se trata de una danza con más de dos siglos de vida. Su ritmo hipnotizador sigue cautivando al público alzándose como un baile imprescindible en enlaces matrimoniales. Es el número uno entre los bailes románticos y su tradición se renueva todos los años, desde 1941, con el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, seguido vía satélite por más de DOS MIL MILLONES de personas. Las primeras melodías de vals vienés datan de 1770.

un baile “indigno” del futuro

Se trata de un estilo derivado de los landler: danzas montañescas y rústicas propias del sur de Alemania y de Austria que ya se conocían en los siglos XII y XIII. El landler se extiende por Europa en el siglo XVIII pero únicamente en ambientes rurales ya que, como baile “serio”, resultaba muy mal visto y, al igual que otras danzas campesinas, era repudiado por la alta sociedad.

Sin embargo, es a partir de la revolución ideológica de finales de este siglo y con el fin de la etapa absolutista, cuando la burguesía pasa a tener un papel importante a costa de la nobleza: con ello, la aparición del vals en la alta sociedad resultó, sin duda alguna, la mayor revolución de la historia de los bailes. Aquello que parecía indigno, resultó sobrevivir en el futuro: ahora, el vals, se entiende vinculado a las bodas, entre otras cosas.

Poco más tarde, burgueses y nobles introducen esta modalidad de baile en los salones más prestigiosos de Europa. Que un hombre abrazara por la cintura a una mujer, frente a frente, en posición cerrada, era algo que nunca se había visto entre gente educada.

“S-Factor”: sensualidad y sexualidad

•7 febrero 2010 • 3 comentarios

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Basada en la sensual técnica del striptease, combinado con movimientos de pilates, yoga y ballet, el “S Factor” ha cautivado el corazón, si no el cuerpo, de miles de mujeres en Estados Unidos y Los Angeles, desde su aparición en 2001 hasta la actualidad. Su creadora, la actriz Sheila Kelley (stripper en la película “Dancing at the blue Iguana”), dejó claro que el objetivo de este baile no es desnudarse, sino despojarse de tabúes sociales. Se trata de soltar el animal sexual interno de la mujer y aumentar la confianza.

el animal sexual interno

La “S” de su nombre, representa la ondulación del movimiento sensual del cuerpo femenino. Durante los ensayos en un salón, luz es tenue y no hay espejos, para que las practicantes, en promedio de 27 a 58 años, no juzguen sus cuerpos y se concentren más en sus movimientos. La técnica se basa en la creencia de enseñar a las mujeres a amar sus cuerpos tal y como son. La flexibilidad y tonicidad muscular se consigue con la constancia y rutina de los movimientos.

Su desaprobación provenía de gente muy conservadora, de derecha, que pensaba que la técnica está diseñada para excitar a los hombres cuando, en realidad y según su creadora, está diseñada para que la mujer celebre su propio cuerpo. Y, aunque en sus comienzos recibiera continuas y duras críticas, la actriz ahora cuenta con siete estudios, un libro y un DVD. Hoy en día, “está siendo aceptado por más gente, gracias en parte al respaldo publicitario de celebridades como Daryl Hannah, Oprah Winfrey y Lisa Rinna”.

Es más, hoy en día esta técnica cada vez se ve con mejores ojos y no es de extrañar teniendo en cuenta las siempre presente imágenes eróticas en los medios de comunicación, la lectura, el cine y otros medios donde ya no resultan amenazantes o vergonzosas.

El Lago de los Cisnes (ballet clásico)

•6 febrero 2010 • 5 comentarios

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El Lago de los Cisnes, obra de Piotr Tchaikovsky, se trata de uno de los ballets más representados de la historia de la danza. La obra se conoció por primera vez en Rusia y su estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877. En un primer momento, recibió duras críticas lo que supuso u duro golpe para su autor que, tras ello, estuvo sin componer música para ballet durante 13 años.

Odette y Odile 

El punto de inflexión data de 1895, en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo durante un homenaje póstumo al compositor: esta vez resultó un verdadero éxito. La soberbia interpretación que realizó Pierina Legnani en el doble papel de Odette y Odile ha pasado a formar parte de la leyenda de la danza. Esto llevó a la obra a mantenerse en el cartel durante, ni más ni menos, que 6 años.

Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar la música de Piotr I. Tchaikovsky, “el más admirado compositor de música de ballet en la tradición clásica que jamás haya existido”, como la mayor responsable, por estar repleta de ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar. Su gran prestigio la convierte en un show obligatorio que se incluye en el repertorio de las compañías de ballet clásico siendo muy pocas las que lo excluyen en sus espectáculos.

Locking

•6 febrero 2010 • 3 comentarios

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El Locking se trata de un baile nacido en la cuna de Los Angeles por Don Campbell, conocido también como Don Campbellock. Nació como un intento de imitar el “funky chicken”, un baile local, pero esta vez añadiendo un detalle: un efecto de cerrado en los brazos y en el conjunto del cuerpo, a modo de inclinación, que le hizo famoso y se constituyó como su firma.  Se trata de un movimiento específico que combina movimientos de pasos con agudas extensiones de brazos y piernas y de movimientos elásticos.

 lockers dancer’s groove

Don Campbell, junto con bailarines como Greg “Cambellock Jr” Papa, Jimmy “Scooby doo” Foster, Fred “Sr. Penguin “Berry (Apodo Rerun), The Go-Go-Brothers (Tony Lewis y Edwin” Buddy “Lombard), James” Skeeter Rabbit, “Higgins, Leo “Fluky Luke” Williamson, Johnny “Sambo Lock ” McCloud, Charles” Robot ” Washington y Bill “Slim Robot” Williams y muchos otros originales de la vieja escuela se reunían en clubes nocturnos como  The Citadel” in Hollywood , The Summit on the Hill or Mavericks Flats a compartir pasos y movimientos.

Se trata de un género resultante de la mezcla con otros estilos callejeros de la época del momento. Los movimientos son, generalmente, grandes y exagerados, lo que se conoce como “groove” (tener “rollo”). No se trata de algo propiamente del locking sino como un atributo de estos bailes derivados del Hip Hop.

Los lockers eran conocidos por una acrobacia singular en sus movimientos: realizaban saltos cayendo sobre las rodillas y culo. Esta danza ganó la mayoría de su fama a través de varias actuaciones televisadas pero, sobre todo, impulsado por el que se entiende el Padre del Locking: Don Campbellock.

Grandiosa interpretación: primera pareja lockers Vs segunda pareja poppers