“This is it”

•3 febrero 2010 • 1 comentario

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Cien horas de grabación para un homenaje a la altura del ‘Rey del pop: “This is it” ha resultado ser un auténtico éxito. La película con las últimas grabaciones de Michael Jackson apareció en las taquillas de los cines como un regalo póstumo para sus fans, en el que se muestra al “rey del pop” en plena forma mientras repasa sus grandes éxitos.

El Mosaico musical

El estreno tuvo lugar en la capital madrileña; congregó a unas 200 personas ataviados con sombreros y guantes blancos. Tal ha sido el éxito de este documental que, tan sólo en Japón, se vendieron un millón de entradas en 24 horas. Es más, numerosas estrellas de Hollywood asistieron al estreno en Los Ángeles.

Con un duración próxima a las dos horas, el filme trata de reconstruir el espectáculo que Jackson hubiera ofrecido en los siguientes 50 conciertos previstos para Londres en verano de 2009, cancelados por la repentina tragedia de su muerte el 25 de junio de ese mismo año. “Es una saludable idea de lo que This is it (nombre que llevaban las actuaciones británicas) podría haber sido”, explicó en su día el director de la cinta, Kenny Ortega, quien también era responsable de la puesta en escena de la frustrada reaparición del cantante sobre los escenarios.

Se trata de una película que es posible gracias a las más de 100 horas de grabación y rodaje; los ensayos tuvieron lugar en Los Angeles entre marzo y junio del mismo año, imágenes que, en un principio, la idea era formaran parte de la colección privada del artista pero que, tras su trágico fallecimiento, acabaron por transformarse en la última entrega de su mediática vida, digamos, su última actuación.

Danza del vientre

•3 febrero 2010 • 3 comentarios

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La danza del vientre se trata de una danza milenaria que fue impulsada por una etapa de auge en el cine egipcio. Aunque sus orígenes son algo confusos, algunas de sus raíces se fijan entorno a Egipto donde, originariamente, se bailaba en los templos como culto a la fertilidad humana y de la tierra así como también un modo de idolatrar a los dioses. Así mismo, combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África. Normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés, acompañada de músicos pero sólo a partir del momento en que la danza empieza a concebirse en un sentido de profesionalidad.

Raíz árabe de influencia europea

En los países árabes, esta danza se conoce como Raks Sharki que significa, literalmente, “Danza Oriental”. Este término se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Es más, podría decirse que los europeos contribuyeron a su desarrollo: el ballet europeo influyó decisivamente en la nueva etapa pues, en este momento, el cine egipcio cobra un gran auge. Las películas solían contar como protagonista con una bailarina o incluían en su trama alguna escena de baile oriental, lo que impulsó notoriamente su presencia en la sociedad. 

Ahora, es parte de la cultura de la mayoría de los países árabes, sobretodo en Egipto, Turquía y Líbano. Actualmente, se ha popularizado y también se practica en muchas ciudades occidentales llegando, incluso, a la América Latina donde el máximo y más representativo ejemplo de esta danza es la famosa cantante colombiana, de padres egipcios, Shakira (lo que podría explicar la facilidad con que realiza los movimientos que ha dejado perplejo a medio mundo). 

Página oficial de Shakira:

My hips don’t lie

Beautiful liar: Beyoncé & Shakira

Cuba y Rusia arreglan cuentas en el escenario

•3 febrero 2010 • Dejar un comentario

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Imagen del Ballet Nacional de Cuba

El ballet ruso Bolshoi vuelve a cuba por primera vez después de 30 años. Los bailarines compartirán interpretarán conjuntamente  y compartiendo escenario con los bailarines del Ballet Nacional de Cuba el 13 de febrero. El encuentro tendrá lugar en una gala especialmente dedicada a la feria del libro.

Cuba y Rusia de nuevo compañeras de escenario

 El ballet ruso Bolshoi actuará en la XIX Feria Internacional del libro de La Habana. Este año estará dedicada a Rusia, que ésta supondrá la reaparición en la isla después de 30 años de ausencia. El espectáculo se basará en una fusión de estilos u escuelas que darán lugar al disfrute de un “diálogo armónico”, resultado de la interpretación del Bolshoi y del BCN, que dirige la legendaria y veteranísima bailarina Alicia Alonso, de 89 años.

Entre los bailarines cubanos destacan Anette Delgado, Alejandro Virelles, Bárbara García, Ernesto Alvarez, Sadaise Arencibia, Javier Torres, Viengsay Valdés, Elier Bourzac, Yanier Gómez, Camilo Ramos, Gustavo Pérez, Alejandro Silva y Yonah Acosta. El “lago de los cisnes”, “Raymonda”, “Espartaco”, “Giselle” y “Carmen”; tan sólo alguno de los clásicos que anuncian para este evento.

Cabe señalar uno de los motivos que han llevado al acercamiento entre Rusia y Cuba: Las relaciones mejoraron con la visita a la isla del presidente Vladimir Putín en el 2000. Por su parte, el mandatario cubano Raúl Castro realizó una estancia oficial a Rusia en enero del año pasado, 23 años después de la última visita de su hermano Fidel.

Mambo

•3 febrero 2010 • Dejar un comentario

 

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El intérprete Dámaso Pérez Prado

 
El mambo se trata de un estilo de danza cuyos orígenes se remontan al contiente africano; con un ritmo desarrollado en Cuba, el mambo se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de los años 50. Sin embargo, teorías afirman que este baile se desarrolla en la década de los años 40 a partir de otra danza, la conocida Rumba. Lo que sí es cierto, es que su  aparición supuso la primera vez que las parejas abandonaron la tradicional posición de bailar pegados, dando así la posibilidad de que cada bailarín se moviera de manera individual.
 

 

 

Bailar separados, es bailar

 

 

La historia del mambo moderno comienza en 1938, cuando Orestes López escribió un danzón al que bautizó “Mambo”. La esencia de la canción derivababa de los bailes de salón europeos, como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.

 
La fiebre del mambo tendría su momento culmen a mediados de los años 50. El mambo que llegó a Nueva York, se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a bailar a todo espectador que “por allí pasara”, hasta el punto de ver el Palladium Ballroom, una de las famosas salas de baile de Broadway, con un público totalmente entregado. Por último, señalar a uno de los grandes intérpretes de este baile; una figura que ha marcado huella desde que el mambo dio sus primeros pasos: Dámaso Pérez Prado.
 

 

 

 

Danza Contemporánea: Ballet

•3 febrero 2010 • 4 comentarios

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La Danza Contemporánea se trata de un estilo de baile basado en la técnica del ballet clásico. Surge en el siglo XIX como una necesidad de buscar una alternativa a su estricta técnica: por primera vez, comienzan a observarse bailarines descalzos, realizando saltos menos rígidos que los tradicionales de la danza clásica. Como nota distintiva, cabe señalar la importancia del individualismo, la abstracción y la entrega al arte.

Romper con la tradición

Una cualidad interna de la danza contemporánea es el alto grado de interpretación que exige; con esto, el bailarín pretende entablar un “diálogo” con su espectador, es decir, los movimientos se sincronizan con la música a fin de transmitir una emoción, una idea o un pensamiento que permiten la conexión entre el bailarín y su público. Se diferencia también del ballet clásico en los recursos multimedia que se emplean como ornamento escénico: de este modo, un escenario de danza contemporánea puede admitir el acompañamiento del bailarín enfatizado con vídeos o imágenes de fondo.

Con una menor rigidez en la ejecución, esta danza buscar sacar los sentimientos más escondidos del bailarín mediante la fusión de movimientos corporales propios del siglo XX y XXI y los pasos tradicionales característicos del ballet, así como de cualquiera de sus modalidades. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas. En sus inicios, existieron dos modelos de escuela de danza contemporánea: la americana y la europea.
Diferencias entre el ballet clásico y la danza contemporánea:

Ballet Clásico Danza Contemporánea
1.- La forma corporal es siempre una cuestión de estética, firmeza y belleza. 1.- La forma corporal busca la creatividad para mostrar lo bueno y lo malo de la vida: requiere de gran capacidad interpretativa.
2.- Con la rutina de los ejercicios clásicos, el cuerpo acaba por adoptar una forma musculosa y rígida. 2.- La importancia de la fuerza y la rigidez están por encima del peso o altura.
3.- Se trabaja en movimientos del suelo al cielo (portés, saltos…) 3.- Se trabaja en el suelo y sobre las bajadas..
4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos 4.- Fijándose unos pasos previos, permite la improvisación.
5.- La coreografía sigue una historia y cuenta con  varios personajes. 5.- La coreografía se basa en la expresividad e interpretación.
6.- Indumentaria imprescindible e inflexible. 6.- Indumentaria libre, por lo general. Admite la danza descalzo.
 7.- Escasa ornamentación y elementos  7.- Las coreografías pueden incluir elementos de acompañamiento (paraguas, pañuelos…)

Bailar en silla de ruedas es posible: Rock & Roll

•2 febrero 2010 • 2 comentarios

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De todo menos triste. La alegría de bailar un Rock&Roll:

Cualquier actividad relacionada con el baile u otros aspectos para la integración de personas discapacitadas es un buen ejemplo para empezar a hablar de progreso social. Se trata de desarrollar habilidades y destrezas en cada persona participante, mediante el trabajo permanente de la constancia y la disciplina, demostrando que la discapacidad no es un impedimento. Impulsar y motivar el desarrollo integral del individuo a través de la danza, en la búsqueda del mejoramiento de la autoestima y el estado de ánimo.

Autoestima sobre ruedas

El grupo al que hoy nos referimos, es tan sólo uno de los proyectos que se llevan a cabo en la actualidad para trasmitir a las personas con discapacidad la alegría y el entusiasmo necesario que les permita elevar su autoestima y sentirse importantes, tanto individualmente, como útiles a la sociedad.

El “Grupo Alma” tiene sus orígenes en el año 1990 cuando Susana González Gonz creó y bailó junto a Demián Ariel Frontera una coreografía de Tango realizada en el 1º curso de Danza en silla de ruedas dado en Buenos Aires. Se presentaron así en el Campeonato Europeo de Danza (se recuerda, en silla de ruedas) que tuvo lugar en Munich en enero de 1991, avalados por la Embajada de la República Federal Alemana, siendo los primeros y únicos representantes de Argentina y de América Latina.

Fundado y dirigido por la propia Susana González Gonz, el Grupo Alma integra tanto a bailarines y actores profesionales como a personas que sufren algún tipo de discapacidad desde la creencia de “todo ser humano cualquiera sea su condición, puede desplegar sus alas y hacer volar sus sueños”.

Con esto no pretendo ir a “lo fácil”: simplemente creo que este, en concreto, es un buen espacio para incluir este vídeo. No tengo nada que ver con su realización. Simplemente, míralo y si el minuto 1′ 10″ no te dice nada, siento haberte inducido a abrir los ojos e insultar a tu ignorancia.

Fox-Trot

•2 febrero 2010 • Dejar un comentario

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El Fox-Trot (“paso del zorro” o “trote del zorro”) debe su nombre su creador, un americano que responde al nombre de Harry Fox. Se trata de una popular danza estadounidense que nace entre 1910 y 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Se habla de su origen o, al menos, de una gran influencia, en las danzas que las tribus negras interpretaban y que consistían en imitar al movimiento de los animales, creando así un nuevo estilo de baile de salón.

Zorros de salón

Según algunos expertos, la referencia más antigua de este baile aparece en el libro Danza con zuecos de madera, publicado en 1876. El nombre proviene de la semejanza de sus pasos con los que deja el zorro al caminar sobre la nieve.

Su momento culmen tiene lugar en la década de los 30, ya asentado y bien recibido por la sociedad. No fue así en Europa, donde los sectores más conservadores, hostiles y menos dispuestos a los cambios,  mostraron una fuerte oposición; sin embargo, poco tardaría el Fox-Trot en introducirse y asentar sus bases en el continente. Su popularización creció como la espuma.

Del Fox-trot surgen dos modalidades, derivados de éste, cuya única diferencia del fox-trot original es el ritmo y la velocidad. De este modo, existe el más rápido en la ejecución, el Fox-trot (Quickstep) y el más lento, conocido popularmente como Fox (Slow-Fox).

Junto con el vals, aunque este estilo resulta algo más complejo, se trata de uno de los bailes de salón más clásicos y que más admiración despierta. Pero, a diferencia del primero, éste se baila en plano, es decir, manteniendo una altura uniforme con la pareja.

 
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